日常生活中的自我表演

信任

人因為一個角色的帶入，逐漸變為那個角色的樣子

前台

當被注視的時候的效應

個人前台的組成部分：我們有官職或地位的標記 服飾 性別 年齡和種族特徵 身材與外貌

社會前台，有些服務業給顧客一種表演，用乾淨現代化的戲劇表達來妝點，把情境置入一個廣闊的範疇中，觀察者紙需熟悉一小部分前台詞彙，便知如何回應。將自己適應各是各樣的情境之中。

『當一個行動者擔任一個已經確定的社會角色時，它通常發現，一個特定的前台已經為它設置好了，不管獲得角色的主要動機是出於作特定的是的願望，還是出於維持相一致的前台的願望，行動者都將發現，兩件事它都必須做』

戲劇實現

『當考察一個群體或階層時，人們發現，它的成員往往把他們的自我主要投於某些常規程序（專業背景）而不太突出他們所表演的其他常規程序。一個專業人員或許樂於在街上擔任一個非常謙遜的角色，但是，在施展其專業才能的社會環境中，他會非常關注於給人深刻印象的表演。在利用他的行為做出表演時，他不會對他所表演的不同常規程序的整個例行範圍都予以關注，而是關心他的職業聲譽所源出其中的那種常規程序』

The Iron Horse - a sound ride

概念

將馬的概念轉到自行車上，表達出馬的聲音，而非視覺上增加一個馬的尾巴，因為聽的見是更好的表達，就像增強現實ugmented Reality [Wellner et al. 1993]一般，支持自然與馬的行為邏輯，不同的自行車速度將對應到不同的步伐的聲音，並且迎接主人與從眾行為的有好個性，

結論

聽覺化以取代視覺化Augmented Reality,包括了一個無所不在的運算

20111011 Towards People Based Movement Interaction and KinAesthetic Interaction Experiences

20111011. Towards People Based Movement Interaction and KinAesthetic Interaction Experiences

(還沒整理)

KEYWORD kinaesthetic interaction

aesthetic experience

科技無孔不入，是不言而喻且並非反映我們日常生活的一部分，也讓我們在互動設計的時候關注的是我們人造物的表現，而不是定義良好的使用方法

人機互動系統還處於一個很早期的階段，我們做得的是kinaesthetic movement interaction. 動覺得互動

這個WORK是利用現代舞團的經驗，以增加了解對於人的動作，用舞蹈的觀點提供一個可能去深入探討跟區分由"內"的人的動作，這代表在舞蹈他是主要的運動互動方式，是用對於環境的表達與溝通作為設計的素材，或者說 人的動作是素材(背景)跟獨一無二的美學事項對於舞蹈來說

舞蹈是一個很大的學科，這邊所指的為表演藝術performing art,

用人體舞蹈的經驗作為動作互動設計的開端，

是什麼原因讓舞蹈適合當作一個互動設計的開端?除了明顯的運用到肢體之外?

聯合了舞蹈方法，專注於可用性轉變到經驗性在HCI裡，是強調美學互動跟非功能性的觀點。

非功能性我們指作一些東西是為了它的愉悅性，沒有功能的目標或解決問題，

Dance and Interaction Design

舞蹈的角度讓他們關注人體跟動作之間的關係，什麼是動作?動作是如何被查覺且被感知的?

是什麼讓人動作?

人體的運動跟一個移動的物體的差別是，人的運動有一個內在的原因，物體需要被移動，而人的運動時常是一個意圖的結果，從人類學的觀點來看，動作是一個動態的體現行動 dynamically embodied actions，而不是從外觀察的一個可能得行為。

AESTHETIC INTERACTION AND EXPERIENCE

經驗的概念是哲學內，因此即使在人機交互相關學科的複雜和討論的問題。目前還沒有用戶現有的經驗，在設計界的凝聚力理論[4]。包括審美的角度來看，在用戶體驗和互動的概念時，畫面可能會變得更加複雜。在本節中，我們將介紹兩種觀點可能有助於審美互動的討論現象學和somaesthetics

Phenomenology and the Lived Body現象學跟活的身體

Fraleigh發展現象學是討論身體的某一個角度，並使用存在的現象學給一個ACCONT在自我 舞蹈 其他人 之間的關係

她聲稱舞蹈不是熟練的舞蹈家自我的表達，他強調舞蹈跟人類的運動，是根據趕之

根據前面所言，現象學定義舞蹈是藝術是建議 動作創造了跟表達了美學的目標，舞蹈是一個藝術的素材，試通過身體跟通過身體的價值。

Somaesthetics

Baumgarten忽略的人體是美學，這個忽略讓我們的感官一定是交織在身體的，他的排斥有可能是是在1750年的宗教動機中，那時候是使用Damasio的話，身體和心靈是分開的。

如果重新引入Baumgarten在美學上的定義，超越了當今的beauty and fine arts,的狹窄的視角，並包括理論和實踐，而Shusterman由此而起，但這一學科也試圖結束在美學忽視的身體，而主張一個人的身體作為感覺審美欣賞的軌跡。

杜威的實用主義美學與哲學家Michael Foucault即是由此借薦而來，Somaesthetics和實用主義的美學也被建議使用在討論

審美互動和用戶體驗設計

Aesthetic Interaction

但是，如果我們感受我們的周遭環境利用感官，這是否意味著所有經驗就是美學，如果應用Baumgarten’s 的定義?

somaesthetics關注的是立即體驗到的經驗，Fenner點出了美學經驗跟審美之間的差異分析，如果沒有一個具有想像力或相關的活動，經驗就不是美學，而是單純的快樂。

同樣的，Fraleigh聲稱，“aesthetic

values are founded in subjectivity, they have their source in

felt life – or I could say sentient life”美學是主觀的，他們的來源來自生活，或者我可以說是有感覺的生活。這可以說是Baumgarten’s sensory aesthetics.的感官美學。

BODYBUG是一個塑膠包覆線，上面有附件是用尼龍扣在每個尾端，可以選一個方式穿到你身上，

在設計 BodyBug時，我們希望把重點放在本身的運動互動並考慮設計，從舞蹈課程產生的影響：使用身體運動的輸入和輸出的顯示他們發現了新的移動方式，並利用自己的身體。他們還表示，有極個別的運動模式和運動素質，以及發展自己的運動PATTEN BodyBug是應該鼓勵和觸發動作，提供一個到感一個人的（動覺）身體和移動的可能性以新的方式 是一個functional artefact without functionalities

當BODYBUG開始移動的時候，若與使用者預期不同，儘管它的中性外觀，人BodyBug相互作用，很快就開始談“加油”，“不是這樣的”等互動BodyBug創建從事不僅先行者也是觀眾，因為他們往往提出意見由用戶創建的動作和互動。

前測

FACETS OF FUN

On the design of computer augmented entertainment artifacts

背景

人們習慣於將自身的行為或情感投射到大部份的物件中，這個現象稱為擬人論(anthropomorphism)

，而Donald Norman在Emotional Design: Why We Love (or Hate) Everyday Things,” (2005, p 136)

一書中提到，

The Iron Horse是一台 "聽起來像馬"的腳踏車，透過揚聲器與偵測速度、傾斜，模仿馬蹄子的聲音，嘶鳴及等待主人和從眾行為等等，它的聲音表達與它表示何種功能的其實是有匹配，這樣增加的娛樂性價值也使我們增加的情感上的回應

這個張傑主要是物品的表達轉移的概念，它是生物與人造物間的混合，因為其生物的特徵，往往可以喚起人們的情感

小標：表達與表達的邏輯

表達本身是表現形式的，通常表達是指一個物件組合：大小形狀顏色外觀氣味感覺，以及最後的 它是如何行為的，它作了什麼 如何達成？ what it “does”, how it “works” 就像我們研究海豚，它有一個流線的造型，以游泳盡可能快，但必須要看海豚在行動，並非看圖片就能知道社會結構，要研究海豚的生活行為，必須看見海豚在動作中。

人們製造人造物，以某種表達方式顯示他們是什麼，以及如何使用。設計的目標就是將物品的表達刻劃在物品之中，如果背後的邏輯是一致的，在對的脈絡下，物品的表達也是一致的

而將動作性的表達轉換到物品上，可以增加情感價值的要素，因為使用者喜歡人格化的物件anthropomorphize such an object.

同質上的轉移，可加強個性的顯現，從一個合適的表達方式移到另一個合邏輯的表達

在小狗print上，因物品缺乏此特性而且puppy的個性轉移到此物件上，必須對生物表達的仔細研究才能看到哪些是適合的轉移目標，而提供了一些被組合的對象（一個新的表現形式以轉移物件的增強的表達）

20110804 Aesthetic Interaction-A Pragmatist's Aesthetics of Interactive Systems

實證主義的美學互動-

現有的設計目標已不再追求功能性與效率度，情感、愉悅性的提升慢慢受到重視。實證主義的美學互動存在於日常生活中，建立在『不同使用者的內在假設』上，而非以往所指『美學指的是產品視覺的第一印象』，美學建立在思想跟五感上，而非單一視覺本身。藝術也並不是抽象的，藝術需加上現實世界，是社會、政治和經濟影響我們欣賞人造物時，產生不同感覺的結果。美學存在環境脈絡下，包括文化、社交與歷史等經驗的面向。

在此前提下，美學互動所設計的重點是生活中的經驗，而非產品本身(有如批判性設計一般，批判性設計的重點在於對某議題提出質疑，而非產品本身)，更進一步說，實證主義的產品本身並不是傳達意念跟方向，而是觸發使用者的經驗及想像，而此設計物必定需符合使用者的環境脈絡，與使用者的社交文化有所接觸時，加入使用者的參與，才得以完整。

人機互動由最原始人扮演學習者，演變成工具，然而在美學的互動經驗裡，最終希望使用者扮演的角色為即興者(Improvisator)，互動著重於少直接性(Intrigue) ，留給使用者充足表達的空間。